史泰龙成名作《洛奇》：选择战斗一生

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相信大家对史泰龙这个名字并不陌生。

1976年，他因自编自演《洛奇》系列首部电影而一举成名，并在一年后获得第9届奥斯卡和第34届美国金球奖最佳男主角和最佳编剧奖提名，此后又出演动作电影《第一滴血》，由此，史泰龙在观众心目中的“猛男”形象根深蒂固。

史泰龙的成名作《洛奇》讲述了一个寂寂无名的拳手洛奇与重量级拳王阿波罗争夺拳王的故事，虽是上个世纪七十年代的作品，但影响深远。

故事发生在美国东部费城的一个贫民区。三十岁的洛奇体格魁梧，力大如牛。他是黑社会组织的小喽罗，也是业余拳击手，经常充当陪打人，连打四场，却连一点小费也拿不到。

一天，洛奇去附近一家商店买东西，看到女售货员艾黛丽安瘦弱而羞涩的样子，心生怜悯。两人脾气习性迥然不同，却终成眷属，幻想着有一天能改变目前的处境，过上好日子。

机会突然降临。美国重量级拳击冠军阿波罗的对手因受伤而退出了比赛，主办人灵机一动，挑选洛奇作为出赛对手，而此次比赛的优胜者可以获得15万美元巨款，贫困潦倒的三流拳击手洛奇顿时成为电视台和报刊记者竞相采访的对象。虽然洛奇心里明白他是打不赢对手的，但他认为，只要能和世界冠军打15个回合而不被击倒，那就是他的胜利。

抱着这一信念，他抓紧时间刻苦训练。洛奇是左撇子，左手勾拳不错，但右手就不行了。在教练米基的悉心指导下，洛奇刻苦训练出一套新拳路。朋友和爱人为他打气，在理想与爱情的鼓舞下，他精神焕发，斗志昂扬。

比赛的那一天，洛奇带着充足的准备上阵了，他和阿波罗拼得你死我活。尽管阿波罗不断戏弄他，但他沉着应战。他被打得鼻青脸肿，头破血流，视线模糊，但他一直苦撑了15个回合，虽败犹荣。

作为一个下层社会的不起眼人物，洛奇的生活波澜不惊，平淡无奇，但他内心那股永不服输的精神给观众留下了深刻的印象。艰苦的训练证实了一个男人在面对巨大压力和挑战时所应该体现的精神。《洛奇》正是通过影片表现了这种顽强不服输的精神，而这种精神超越国界。

《洛奇》的形式和上个世纪70年代的励志影片类似，结构简洁，感情真挚，尤其能激发观众同情弱者的心态。整部影片充满了原始之美，表演、台词和配乐都相当到位。直到今天，仍有舞台剧和学生社团表演以洛奇为原型，以拳击操的形式重现洛奇的顽强和拼搏形象。

这个时候，拳击操与舞台的糅合更加迸发出张力与激情的无能可能。

舞台剧版《洛奇》

就拳击操本身而言，它区别于传统以对抗为主的竞技拳击，是一项具备拳击要素，融入舞蹈、操体、韵律等多样元素的有氧代谢运动。它不仅是一项能够增加体能素质的辅助训练，更能从深层次上挖掘自己的潜力，增强自信心。

除此之外，拳击操在舞台上对力量与勇气、美感与动感的展现更加淋漓尽致。“舞蹈剧场”的创立者皮娜·鲍什曾说过，“我并不在乎人如何动，我在乎的是人因何而动。”对于她而言，舞剧对人的塑造最为重要。

在其表演的《One Step Before Fall》的拳击舞台剧中，一场精疲力尽的表演塑造了一个女拳击手的身体与灵魂。出击、挥拳、跌倒、爬起、急促地呼吸，当拳击表演过程一点点地展现，藏于其中的激烈情绪也迅速地展开。人们不再只是停留在表面，不只关注身体的碰撞，而是在另一种表演方式中，用眼睛清楚地看到属于一个战士的意志、决心，还有痛苦。